封面新闻记者 王一理
近日，耀客传媒官宣签约两名AI数字艺人“林汐颜”“秦凌岳”，其运营模式与真人艺人高度趋同。这本是AI演员真正步入大众视野的一次标志性尝试，却因网友质疑其形象“疑似融合多位女星特征”，迅速引发大规模自发抵制。为何AI演员刚一亮相，就激起如此强烈的舆论反弹？
耀客传媒官宣签约两名AI数字艺人 耀客传媒微博截图
从智能化发展的大势来看，AI演员的兴起难以逆转，高效、低成本、高可控本就是行业发展的普遍追求。但真正的冲突在于，技术发展过快而规则建设滞后，当对效率的追逐压倒了内容价值，“人” 在创作中的核心地位也在不断消解。
这种失序并非个例，在AI侵权的阴影下，无人能真正置身事外。从AI短剧批量推出AI演员花絮，到配音演员因作品被擅自挪用而集体发声却反遭质疑，人们总误以为AI侵权只是特定行业、特定人群的遭遇，殊不知AI的应用边界正被不断模糊、肆意突破，最终无人能够幸免。
不仅如此，早年对标初音未来的虚拟偶像赫兹，曾凭借一首内容单薄的《啾啾啾》，在赛事中几乎碾压一众真人选手，现场观众甚至对着空无一人的舞台卖力应援。AI本应该是服务于人，而不是取代人，更不是伤害人。从最初的绘画领域，到如今的配音、影视行业，AI替代的脚步持续蔓延，下一个被冲击的，或许就是每一个普通创作者。
艺术的本质，是人类在实践中达成的审美主客体统一，是情感、温度与生命体验的凝结。缺少了人类独有的情感注入与精神表达，再精致的AI作品也终究寡淡无味、灵魂缺位。因此，公众的愤怒，从不是对AI技术的全盘否定，而是对一个核心问题的追问：当人的劳动、创作与情感都可被轻易替代，人自身的价值究竟何在？当创作不再被尊重、原创不再被珍视，或许未来站在AI作品面前的，最终也只剩一群冰冷的AI观众。
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